AI先替代了谁｜横店群演等不到通告了

短剧曾经救了他们，现在AI短剧又把他们挤出片场。可当他们准备回村时，才发现自己早就没有地了。

他准备回村，但地已经没了

老周在横店拍了十一年戏。

他演过皇城门口的侍卫，演过酒楼里低头吃饭的客人，演过被主角撞开的路人，也演过一集短剧里只出现三秒钟的“公司员工”。

很多时候，他没有名字。通告单上只写“男群若干”“中年路人”“村民”“保镖”“家属”。

但在横店，像他这样的人，曾经靠这些没有名字的角色养活了一家人。

尤其是短剧最火的那两年。

那时候，横店的微信群里，凌晨还有人发通告。霸总剧、逆袭剧、古装甜宠、战神归来、真假千金，一部接一部开机。传统长剧拍得慢，短剧拍得快；传统剧组等戏难，短剧组缺人急。

老周最忙的时候，一个月能跑二十多天组。一天两三百块，有时候夜戏、特约、带词，还能再加一点。钱不算多，但够用。

他一度觉得，自己终于不是“漂”在横店了。

直到今年，群里安静了下来。

“以前是挑活，现在是等活。”他说。

最近一个月，他只接到两单戏。一单是餐厅路人，一单是古装集市。拍完回来，他坐在出租屋里翻手机，几十个群从早刷到晚，很少再看到适合自己的通告。

他开始收拾行李，说准备回村。

朋友问他：“回去干什么？”

他说：“种地吧。”

朋友沉默了一会儿，提醒他：“你家那几亩地，早就流转出去了。”

这句话，比失业本身更重。

很多人以为，普通人还有一条退路，叫回老家。可对许多在外打拼多年的人来说，老家已经不是退路。地没了，房子旧了，孩子在城里上学，父母在老家养老，自己一身演戏用不上的经验，回去也不知道能干什么。

老周不是一个人的故事。

他身后，是横店数量庞大的群演、特约演员、跟组演员、短剧配角、场务、化妆助理、服装助理、群头和副导演。

他们曾经被短剧救过一次。

现在，他们正在被另一种短剧重新挤出去。

那就是AI短剧。

短剧曾经救过他们

横店的群演，原本就是中国影视工业里最底层的一环。

他们离镜头很近，离成名很远。

一个年轻人来到横店，先办演员证，进群，等通告。早上五六点到集合点，坐车进组，换衣服，化妆，等戏。一天大部分时间不是表演，而是等待。

等导演喊人，等灯光调好，等主演到场，等一句“过”。

如果镜头扫到脸，就算幸运。要是有一句台词，就可能被人羡慕。更多时候，他们只是背景：街上的人，殿里的臣，办公室里的员工，宴席上的宾客。

在传统影视剧时代，群演收入一直不稳定。剧组多的时候能活，剧组少的时候就熬。

短剧爆发后，情况变了。

短剧不需要几个月慢慢拍。一部剧几十集，甚至上百集，但每集只有一两分钟。节奏快，周期短，开机密集。为了抢时间，剧组大量需要便宜、熟练、能马上到场的人。

横店群演因此吃到了一波红利。

有人靠短剧第一次月入过万；有人从群演升成特约；有人在短剧里演“恶婆婆”“霸总爹”“豪门保镖”，成了某种固定脸谱；有人白天拍古装，晚上拍现代，第二天又换一部戏。

短剧当然不浪漫。

它粗糙、重复、狗血，充满工业流水线气息。

但对横店底层演员来说，它提供了一个最朴素的东西：活儿。

有活儿，就能留下来。

能留下来，就还能做梦。

所以很多群演并不讨厌短剧。相反，他们感谢短剧。因为在长视频降本、传统剧组减少、演员竞争越来越激烈的时候，是短剧让他们重新看见了收入。

可问题是，流水线上的工作，最容易被新的流水线替代。

AI没有先替代明星

很多人谈AI替代演员，会先想到明星。

AI换脸，AI数字人，AI生成角色，AI复活演员。公众讨论的焦点，往往是“以后还需不需要真人明星”。

但真正最早感到压力的，可能不是明星。

是群演。

因为在影视工业里，群演本来就是最容易被压缩的成本。

• 一个镜头里，办公室需要十个员工。以前要找十个真人，发通告，安排车，准备服装，现场调度，拍完结算。现在，如果这个镜头只是交代环境，AI可以生成。

• 一场古代街市，以前要几十个路人、摊贩、小孩、马夫、士兵；现在，AI可以生成背景人群。

• 一部低成本短剧，以前需要父亲、母亲、医生、护士、保镖、同事、路人、反派手下；现在，能不能用AI角色、AI漫剧、AI仿真人来完成？

对制作方来说，这是成本账。

真人短剧要演员、场地、服化道、摄影、灯光、收音、场务、后期；AI短剧只要模型、脚本、素材、配音、剪辑和运营。哪怕效果还不完美，只要够便宜、够快、能投流、能回本，就会有人用。

平台看播放量。

公司看利润。

技术看效率。

但群演看到的是：微信群里通告少了。

一个横店副导演说，以前一部短剧哪怕再小，也需要几十个群演轮流上。现在一些项目会先问：“这个场面能不能后期做？能不能用素材？能不能AI补？”

这句话听起来很轻。

对群演来说，却等于一句：“你可以不用来了。”

最先消失的，是没有名字的人

AI革命最残酷的地方，不是它一开始就替代了最有创造力的人，而是它先替代了那些最没有议价权的人。

那些没有合同保护、没有稳定社保、没有行业话语权、没有作品署名的人。

他们甚至很难证明自己被替代了。

因为没有人会正式通知一个群演：“你的工作被AI拿走了。”

他只是等不到通告了。

今天少一场宴会戏，明天少一场街市戏，后天少一组办公室背景演员。剧组不会解释原因，群头也说不清楚变化从哪一天开始。

一个人失业，有时候不是突然被开除。

而是他还站在原地，行业已经绕过了他。

这也是为什么横店群演的处境值得被记录。

他们不是明星，不是导演，不是投资人，不是平台高管。他们没有发布会，也很少有媒体采访。

但他们是AI冲击最早落地的地方。

技术革命真正进入现实，不是在公司PPT里，而是在一个普通劳动者发现自己这个月少挣了三千块的时候。

“回村种地”不是退路

当群演接不到戏，很多人会说：“那就回老家。”

这句话听起来像退路，其实常常不是。

一个在横店拍了八年戏的女演员说，她老家在河南县城。父母早就不种地了，土地流转给别人。她回去能做什么？进厂年龄偏大，做销售没有经验，开店没有本金。

她会演戏，会走位，会看镜头，会听导演调度，会一天换三套衣服拍十几个小时。

但这些技能，出了横店，很难被计算成工资。

另一个四十多岁的男群演说，他已经习惯了横店的生活。哪怕苦，也知道每天该去哪里等车、找谁报名、什么群可信、哪个剧组结账快。

回老家，他反而像个新人。

这就是很多底层职业最隐蔽的困境：

他们不是没有技能，而是技能被锁在一个正在收缩的行业里。

当行业突然变了，他们多年的经验也跟着贬值。

更难的是，他们中的很多人已经不年轻了。

二十岁来横店的人，可以说重新开始。三十五岁、四十五岁、五十岁以后呢？

他们的身体还在劳动市场里，年龄却已经被许多岗位悄悄拒绝。

所以“回村种地”背后真正的问题是：

如果一个人被AI挤出了原来的行业，他到底还能去哪里？

群演还能去哪儿

摆在他们面前的路，并不多。

第一条路，是继续等

这也是大多数人的选择。

只要横店还有剧组，只要真人短剧还没有完全消失，只要古装、年代、现实题材还需要真实人群，群演就不会立刻没有活路。

但问题是，等活儿的人越来越多，活儿越来越碎，价格越来越难谈。

以前一天没接到戏，第二天可能有。现在一周没戏，一个月没戏，都可能发生。

等，是最熟悉的路，也是最消耗人的路。

第二条路，是转行做服务业。

外卖、餐饮、保安、景区工作人员、直播间助理、仓库分拣、短剧基地杂工，这些都是可能的去处。

但这条路并不体面，也不容易。

从“不稳定的演员”变成“不稳定的零工”，本质上只是从一个低保障系统，转进另一个低保障系统。

收入未必更高，劳动强度可能更大。

第三条路，是从“演员”变成“素材”。

这是AI时代最复杂的一条路。

未来，群演可能会被邀请拍摄动作库、表情库、姿态库、声音库、角色素材。一个人站在绿幕前，做哭、笑、愤怒、奔跑、摔倒、回头、挥手。公司一次性买断，用于AI训练或生成。

对部分群演来说，这也许是一笔收入。

但问题是：肖像权怎么算？声音权怎么算？一次买断后，能不能无限使用？未来生成出来的角色，如果长得像他、声音像他、动作像他，但不是他本人，他能不能分到钱？

如果没有清晰规则，底层演员很可能再次成为最便宜的原材料。

以前他们卖一天时间。

以后他们可能卖掉一张脸、一段声音、一套身体动作。

第四条路，是自己做账号。

这可能是少数人真正能主动掌握的机会。

横店群演天然有故事。他们知道剧组怎么运转，知道短剧怎么拍，知道演员如何等待，知道一天两百块的戏是什么样，也知道一个人为什么在横店坚持十年。

这些内容，本身就有传播价值。

“横店群演的一天”“我在短剧里演过一百次保镖”“AI短剧来了，我这个群演怎么办”“一个中年群演的最后一个月”，这些选题，比许多精心包装的职场故事更真实。

但做账号也不是万能解药。

不是每个人都会表达，不是每个人都能承受镜头反过来对准自己，也不是每个人都能从流量里赚到钱。

第五条路，是进入AI短剧生产链。

这是最被忽视的一条路。

AI短剧不是完全不需要人。它仍然需要剧本、人物、表演逻辑、镜头调度、剪辑节奏、情绪判断。真正懂短剧套路、懂表演、懂现场的人，可能转成AI短剧导演、表演顾问、动作指导、提示词编剧、角色测试员、素材审核员。

但这条路要求学习新工具，也要求有人愿意培训他们。

如果没有平台、基地、公司介入，靠一个中年群演自己去学AI工具，难度很大。

技术革命经常说“人要转型”。

可很少有人问：谁来教？谁来付学费？谁给他们第一份新工作的机会？

今天是横店，明天是谁

AI当然不会停下来。

短剧公司不会因为群演失业，就主动放弃更便宜的生产方式。平台不会因为某个职业受冲击，就停止推荐更高效率的内容。观众也很难为了保护一个行业，长期拒绝更便宜、更新鲜、更刺激的作品。

技术进步有它自己的速度。

但社会也应该有自己的问题。

• 当一个行业因为AI节省了大量成本，被节省掉的人，是否只能自己承担全部代价？

• 如果AI短剧用了真人演员的脸、声音、动作，是否应该有明确授权和持续分成？

• 如果影视基地因为AI生产方式改变，是否应该为群演提供转岗培训？

• 如果平台大量推荐AI生成内容，是否应该标识清楚，让观众知道自己看到的是不是真人表演？

• 如果短剧行业曾经依赖大量低价真人劳动完成扩张，现在进入AI降本阶段，是否应该给这些劳动者留下新的入口？

这些问题，现在还没有标准答案。

但它们不该等到更多人离开之后才被讨论。

因为横店群演只是第一批被看见的人。

他们之后，可能是配音演员、短剧编剧、电商模特、摄影助理、修图师、客服、翻译、设计助理、文案、剪辑师。

AI革命不会只停在横店。

它会沿着所有“低议价、重复性、可模板化”的工作一路向前。

今天是群演在问：“我还能去哪儿？”

明天，可能是更多普通人问同一句话。

我们想继续记录他们

老周还没有真正离开横店。

行李收了一半，又放回去了一半。

他还是每天看群消息。看到合适的通告，就报名。没人回复，就刷短视频。

屏幕上，有很多AI生成的短剧片段：古装美女、霸总男主、复仇女主、豪门宴会、战争场面。

他看得出来，有些画面不是真人拍的。

他说：“以前这种宴会戏，怎么也要找一屋子人。”

现在不一定了。

一个行业的变化，有时候不是从大新闻开始的。

它从一个人少接了一单戏开始。

从一个微信群少发了一条通告开始。

从一个群演发现自己不再被需要开始。

老周说，如果真的回村，他可能先去看看地还在不在。

说完，他又笑了一下。

那种笑不是幽默，是不知道还能怎么办。

我们总说AI革命正在到来。可对有些人来说，它不是“正在到来”。

它已经来了。

只是它到来的时候，没有发布会，没有掌声，没有融资新闻。

它只是让一个在横店跑了十一年戏的人，开始认真考虑：自己还能不能继续留下来。

如果你也是横店、象山、青岛东方影都、西安、郑州或其他影视基地的群演、特约演员、短剧演员、群头、副导演、编剧、配音演员、化妆服装道具工作人员，欢迎告诉我们：

AI短剧之后，你的工作变少了吗？

你今年还能接到多少天戏？

你有没有想过离开？

如果离开，你准备去哪儿？

我们想继续记录这场变化。

因为AI改变的不只是一个行业的效率，还有很多普通人的命运。